洋楽パラダイス

パレード・ツアー～1986年８月２５日のパリ公演

zep — 2009-11-03T14:40:05+09:00

　アルバム『パレード』のリリースにあわせて、1986年３月から地元ミネアポリスを皮切りに「Hit N Run Show」と銘打ったUSツアーが行われます。このツアーはアメリカ国内では８月まで月平均２回程度のショウと断続的なものでしたが、続く８月から行われたヨーロッパツアーは８月12～31日まで７カ国をまわり、計１８回（イギリスでは一日２回のショウを行った日が２日ある）という常識では考えられないツアーでした（さらに９月５日からは大阪を皮切りに日本ツアーが行われている）。ウェンディ＆リサら、レヴォリューションが同行した最後のツアーで、ウェンディの双子の妹スザンナもバック・コーラスでツアーに参加していました。

　このツアーの公演はいずれも素晴らしい演奏ですが、なかでも８月２５日に行われたパリ公演は音質・演奏とも実に素晴らしい内容です。『HEAD』(bambi 001/2)はサウンドボード録音ですが、アンコールの４曲が収録されていません。この日演奏された４曲のアンコール曲のうち、「It's Gonna be a Beautiful Night」はオーヴァーダブが施されて、『サイン・オブ・ザ・タイムス』に収録されたテイクで、ここはぜひ耳にしておきたいところ。これらアンコールの４曲は『R U Ready Paris?』(Rocks 92074/92075)に収録されています。『HEAD』は高音質のサウンドボードで、『R U Ready Paris?』（インナーの日付は８月18日となっていますが、これは誤りで25日が正しい）はオーディエンスながら臨場感あふれる音質です。聞き比べるのも一興。

この日の演奏曲
1. Around The World In A Day
2. Christopher Tracy's Parade
3. New Position
4. I Wonder U
5. Raspberry Beret
6. Delirious
7. Controversy
8. A Love Bizarre
9. Do Me, Baby
10. How Much Is That Dog In The Window?
11. Automatic
12. D.M.S.R.
13. When Doves Cry
14. Under The Cherry Moon
15. Anotherloverholenyohead
16. 17Days
17. Head
18. Pop Life
19. Girls & Boys
20. Life Can be so Nice
21. 1999
22. It's Gonna be a Beautiful Night
23. Mountains
24. Kiss
25. Purple Rain

これだけの曲を演奏するステージを毎日のように行っていたプリンス。驚くばかりです。

彼女はサイエンス / トーマス・ドルビー

zep — 2009-10-13T22:22:04+09:00

　奇才トーマス・ドルビー唯一の全米トップ10ヒット。原題は「She blinded With Me Science」です。83年に５位まで上がりましたが、本国イギリスでは49位と今ひとつでした。なんとも不思議なことです。当時最新のテクノロジーを駆使したエキセントリックなテクノ・ポップ（共同プロデューサーとして、TALK TALKのティム・フリーズ・グリーンがクレジットされています）で、「サイエンス！」という掛け声は、92年に亡くなった英国の科学者・TVプレゼンター、マグヌス・パイクの声のサンプリングです。この曲と次の「ハイパーアクティヴ！」で、マッド・サイエンティストというイメージ（映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』でクリストファー・ロイドが演じた、エメット・ブラウン博士＝ドクみたいな人）が定着したトーマス・ドルビーですが、マグヌス・パイクの従兄弟であるジェフリー・パイクは、元祖マッド・サイエンティストとして有名です。なお曲中に出てくる言葉「Good heavens, Miss Sakamoto! You're beautiful!」の「ミス・サカモト」とは、アルバム『The Golden Age of Wireless』（82年）に参加していた矢野顕子（レコーディング中の81年には、坂本龍一と事実上婚姻関係にあった）のことだと言われています。

　トーマス・ドルビーは、本名トーマス・モーガン・ロバートソンといい、「ドルビー」は学生時代からのニックネームで、音響システムで有名なドルビー研究所がその由来だそうです。80年代を代表するテクノ職人で、バグルス「ラジオ・スターの悲劇」の共作者、ブルース・ウーリー（『The Golden Age of Wireless』にも参加）のカメラ・クラブを皮切りに、トンプソン・ツインズ、フォリナー、デフ・レパード、スティーヴィー・ワンダー、ハービー・ハンコックなどさまざまなセッションやツアーでその技を披露しています。あえて目立とうとしないところが彼のカッコいいところで、85年のライヴ・エイドでデヴッド・ボウイのバックでキーボードを弾いていたのがトーマス・ドルビーだった、というのは有名な話。またXTCとの交流もあり、バリー・アンドリュースの後任として名前があがったり（結局実現しなかった）、ツアーを嫌がるアンディ・パートリッジの代役としてトーマス・ドルビーでXTCのツアーを行おうという話もあがったことがあります（これも実現しなかった）。『The Golden Age of Wireless』には、アンディ・パートリッジも参加しています。またプロデューサーとしてもその手腕も高く評価され、なかでもジョニ・ミッチェルの『ドッグ・イート・ドッグ』やプリファブ・スプラウトの『スティーヴ・マックイーン』は素晴らしい作品です。

　しばらく音楽からは遠ざかっていましたが、2006年頃から活動を再開しており、近々ツアーを行う計画もあるようです。

　オフィシャル・サイト[http://www.thomasdolby.com/index.php]

YouTubeのオフィシャルPV http://www.youtube.com/watch?v=V83JR2IoI8k

アルファヴィル / ビッグ・イン・ジャパン

zep — 2009-09-26T17:34:20+09:00

　ドイツの３人組アルファヴィル（Alphaville）のデビュー曲で、本国（西）ドイツでは５週にわたって１位を独走したほか、84年に全英で８位を記録しました。ドイツのエレ・ポップというと、ヒューバート・カーやピーター・シリングが思い出されますが、このアルファヴィルはヨーロッパ的な雰囲気を感じさせる哀愁エレ・ポップです。かつて「BIG IN JAPAN」いうリヴァプールの伝説的なバンドがあり、「BIG IN JAPAN 日本じゃ大物」＝「三流」という意味だそうですが、この曲では「big in japan where the eastern seas so blue」という歌詞を読む限り、「ターニング・ジャパニーズ」のような「国辱ソング」とはちがって悪い意味はないようです。
　

　この「ビッグ・イン・ジャパン」が収録されている1stアルバム『フォーエヴァー・ヤング』からは、タイトル・ナンバーの「フォーエヴァー・ヤング」もヒットし、「グロリア」のヒットで知られるローラ・ブラニガン（2004年脳動脈瘤のため死去、47歳）の４枚目のアルバム『ホールド・ミー』（85年）にはカヴァーが収録されています。こちらも哀愁エレポップの名曲と言ってよいでしょう。

　アルファヴィルのメンバーは、マリアン・ゴールド（Vo）、バーナード・ロイド（リズム・トラックのプログラミング）、フランク・マーチンズ（キーボード）の３人。３人ともドイツ人らしからぬ名前.....と思ったらいずれも芸名で、それぞれ、ハルトヴィヒ・シェールバウム（Hartwig Schierbaum）、ベルンハルト・グロースリンク（Bernhard Gößling）、フランク・ゾルガッツ（Frank Sorgatz）というのが本名。

　アルファヴィルは2004年の『CrazyShow』まで計６枚のアルバムをリリースしており、デビュー25周年を迎える現在も、コンスタントに活動しています。

オフィシャル・サイト http://www.alphaville.de/

ジョニー・カム・ホーム / ファイン・ヤング・カニバルズ

zep — 2009-09-19T16:30:00+09:00

　２枚のアルバムを残して解散したファイン・ヤング・カニバルズ（Fine Young Cannibals）の、衝撃のデビューシングル（85年）。本国イギリスでは最高位８位を記録しています。特筆すべきはヴォーカルの特異さ。ソウルフルで高低自在、哀感あふれる特徴ある声、さらにＶの字に切れ込んだヘアスタイルがインパクト強い独特の風貌....と数え上げればきりがないほど。この曲ではトランペットも印象的です。

　ファイン・ヤング・カニバルズは、デヴィッド・スティール（ギター）、アンディ・コックス（ベース、キーボード）、そしてローランド・ギフト（ヴォーカル）の３人組。デヴィッド・とアンディの２人は、２トーン・ブーム華やかなりしころ「恋のスカ・ダンス」をヒットさせたザ・ビートの元メンバーでした（その他のメンバーは、ジェネラル・パブリックを結成）。

　ファイン・ヤング・カニバルズがデビューした頃のイギリスでは、スタイル・カウンシルやポール・ヤングなどソウル系の音作りが流行していた時期ですが、その中でもこのバンドはひときわ目立っていたように思います。ファーストアルバム『ファイン・ヤング・カニバルズ』はゲスト・ドラマーが参加していますが、２枚目『ザ・ロー・アンド・ザ・クックト』（88年、プロデュースはプリンス・ファミリーのボビーＺ）は、打ち込み主体のリズム・トラックに、ソウルフルなヴォーカルとモータウン風の曲調がからむという斬新な音作りがなされています。これがアメリカでも受けて、アメリカでもアルバム・シングル（「シー・ドライヴス・ミー・クレイジー」）ともにNo.1を獲得しました。

　バンド解散後、ローランド・ギフトは俳優業をやっていたようですが、2002年にはソロ・アルバムをリリースしています。

　ローランド・ギフトのオフィシャル・サイト http://www.rolandgift.com/welcome.html

インナ・ビッグ・カントリー / ビッグ・カントリー

zep — 2009-08-13T14:07:06+09:00

　83年の暮れに全米・全英でともに17位まで上がった曲。メロディアスながらも力強く、シンセとギターでバグパイプの音色を出すなど、ケルティックな雰囲気も感じられる曲です。プロデュースは当時売れっ子プロデューサーだったスティーヴ・リリーホワイト。日本では柳ジョージがカヴァー曲を発表しています。歌が始まる前の「ハッ！」という掛け声をはじめ、途中に入る掛け声がダイナミックで好きでした。

　ビッグ・カントリーにとってこの曲が３枚目のシングルです。売れなかったデビュー・シングル「ハーヴェスト・ホーム」は、これまた当時売れっ子プロデューサーだったクリス・トーマスのプロデュース。当初はアルバムもクリス・トーマスがプロデュースの予定でしたが、急遽スティーヴ・リリーホワイトに変更されました。

　日本では「一発屋」というイメージの彼らですが、実は黄金時代はこの曲の後からで、84年に発表した２枚目のアルバム『スティールタウン～ビッグ・カントリーⅡ（Steeltown）』（プロデュースはスティーヴ・リリーホワイト）は全英アルバムチャートで初の第１位となりました。さらにまたまた売れっ子プロデューサのロビン・ミラー（シャーデー、エヴリシング・バット・ザ・ガール、ブルーベルズ、スタイル・カウンシル、「ワンダフル・ライフ」のブラックなど）を起用した３枚目のアルバム『ザ・シーア（The Seer』（86年）にはケイド・ブッシュがゲストで参加し（タイトル曲でステュワート・アダムソンとデュエット）、シングルカット曲「ルック・アウェイ」は全英７位（アイルランドでは１位）という彼らの最大のヒット曲となる、という人気バンドとなります（全英アルバム・チャートでは２位）。しかしマーキュリーからリプリーズに移籍して発表した４枚目『ピース・イン・アワー・タイム（Peace In Our Time）』には、スターシップやニック・カーショウ、ゴー・ウェストなどを手がけたウルフ＆フルフをプロデューサーに迎え、再度アメリカ市場を狙いますが、不発に終わってしましいました。以後90年代にはいると人気も低落していき、99年の『ドライビング･トゥ･ダマスカス（Driving to Damascus）』を最後にバンドは解散しました。

　2001年12月16日、元リーダーのスチュワート・アダムソンがハワイのホテルで自殺してしまいます。2007年には彼の意志を継ぐ形で、アダムソン以外のオリジナル・メンバー３人によりビッグ・カントリーは再結成されました。
　公式サイト　 http://www.bigcountry.co.uk/home.php

　スチュワート・アダムソンは、ビッグ・カントリー結成前にザ・スキッズ（The Skids）というバンドに参加していましたが、2006年にU2がグリーン・デイとともに発表したシングル「セインツ・アー・カミング」は、このスキッズの曲のカヴァーです。

　YouTubeのオフィシャル・ビデオ [http://www.youtube.com/watch?v=j21ULe2hrY4]